Este evento llegó de la mano del colectivo Pasando Factura, el cual reunió a 27 mujeres artistas de diferentes áreas.
Logotipo de la entidad.
Un total de 27 mujeres artistas plásticas, pintoras, ceramistas, escultoras y de diferentes disciplinas, se presentaron juntas en el nuevo espacio de arte contemporáneo i AM Art, inaugurado recientemente para ofrecer una alternativa para talentos de todo Puerto Rico e internacionales. La apertura de este colectivo, Pasando Factura, se llevó a cabo el pasado sábado 6 en i AM Art ubicado en el Edificio Colón Gerena #1155 Avenida Ponce de León en San Juan.
Artistas invitados
i AM art es una propuesta de sala de exposiciones en donde la obra y el espacio buscan una experiencia para el espectador. Este fue el tercer colectivo que se presentó en esta sala y que ha logrado exponer diversidad de talentos, formatos y añadir valor a la comunidad artística local de la mano de Ángel Mathieu, quien coordina la Expo, con más de 20 años de experiencia trabajando con artistas locales.
Expositores
Artistas participantes: Ada Bobonis, Ahisamar Antonia “Toña”, Ana Rosa Rivera, Angélica María Rivera Reyes, Betzaida González, Karmen Olmo, Clarissa Biaggi, Dafne Elvira, Elena Méndez, Emilia Barrientos, Frances Picó, Inés Aponte, Ivonne Prats, Jennie Vinter, Lilliam Nieves, Linda Sánchez Pintor, Madian Porrata-Doria, Maríantonia Ordóñez, María Elena Perales, Michaela Soto, Nayda Collazo-Llorens, Sofia Arsuaga, Sonia N. Marrero, Tonita Hambleton, Vanessa Rivera Martínez, Yelyn Vivoni y Zuania Muñiz Meléndez.
Arte en Realidad Aumentada.
En el caso de la artista karmen Olmo, puso en manifiesto el arte con la tecnología, donde presentó su obra “Ayer, hoy y mañana, Acrílico sobre tela, 57″ x 57″, en Realidad Aumentada, la cuál tuvo gran éxito y causó enorme entusiasmo entre los asistentes.
Karmen Olmo y Doria Lora
Karmen Olmo viene trabajando e implementando en muchos ámbitos las nuevas tendencias tecnológicas como el Metaverso, del cuál es una aventajada conocedora, siendo en la actualidad una de las especialistas en el área con más conocimiento.
Karmen Olmo Terrasa
Dentro de sus proyectos de trabajo con el Metaverso, incluye nuevas expansiones de Cuersos Talleres, no solo en su tierra Puerto Rico, también fuera del territorio, lo cual incluye acuerdos con Empresas internacionales.
Frank Beras, Periodista de larga data, Locutor, Productor y Conductor de programas de Radio y TV, Voz Comercial.
Mercadologo, pero Periodista ¡siempre!, sin importar el lugar donde se encuentra.
Primera visita de uno de los grupos de baile más antiguos con una tradición de 100 años. El programa: “El día después» (Consecuencia) de Juanjo Arques y “Recetas de Rossini” de Mauro Bigonzeti.
El Ballet Ostrava de la República Checa (NDM) hará su primera visita a Israel como parte de la serie de danza del Centro de las Artes Escénicas de Herzliya. La compañía, con una tradición de 100 años, opera en el conocido teatro de ópera de la ciudad de Ostrava y cuenta con 36 bailarines de 12 países.
El programa que trae está compuesto de dos piezas. “El día después” (Consecuencia) con la coreografía de Juanjo Arques que combina la danza con innovadoras influencias mediáticas, mitología, literatura, arquitectura y formas escultóricas. “Recetas de Rossini” una coreografía plena de musicalidad y humor de Mauro Bigonzeti con la música de Rossini, quien también era conocido como chef gourmet.
Se presenta en seis funciones entre el 2 y el 7 de mayo en Herzliya, Haifa y Jerusalén.
Sobre la compañía se nos informa que hasta que Lenka Drimalova asumió el cargo de directora artística en 2013, interpretó principalmente repertorio clásico. Drimalova anunció y realizó un gran cambio a través de un repertorio contemporáneo de coreógrafos como Bigonzeti, Arques y otros famosos. Se cuentan varios israelíes tales como Ohad Naharin, Rami Beer e Itzik Galili.
Esta combinación de repertorio contemporáneo y bailarines virtuosos dio resultado. En los últimos años la compañía fue invitada a los más prestigiosos festivales de Europa y haya recibido críticas muy favorables. En Israel Ostrava” interpretará las dos piezas mencionadas.
“Consecuencia” del español Juanjo Arques trata sobre la interminable evolución de la relación entre el hombre y la naturaleza y los efectos de los desastres naturales por un lado y la tecnología moderna por otro. Sobre la relación entre las personas en general y entre los cónyuges en particular.
Los dúos entre los bailarines son impulsados por la tensión entre la naturaleza, el poder humano y la tecnología. Juanjo Arques se describe a sí mismo como un artista que combina la danza moderna con influencias innovadoras de otros medios. Es uno de los más prometedores de la escena europea y también se desempeña como coreógrafo del Royal Dutch Ballet. Sus obras han obtenido prestigiosos premios. Esta es su primera obra para el Ballet Checo.
La segunda es la obra humorística de Mauro Bigonzeti con la música del célebre compositor italiano Rossini, que fue creada para “Aterballetto”. Es un caleidoscopio que consiste en una secuencia de imágenes, situaciones paralelas de la vida relacionadas con diferentes recetas y menús colocados uno tras otro e incluye desnudos parciales.
Bigonzeti es un coreógrafo solicitado en las mejores compañías del mundo. Él fue el coreógrafo y director de la compañía Aterballetto a la que llevó a la cima del éxito en la danza europea y de allí pasó a dirigir la compañía de La Scala de Milán.
NOTA: Agradecimiento a la Embajada de Israel en la República Dominicana por la nota enviada a nuestra redacción.
Ay Se van, se van… pero, regresa anualmente la reflexión alrededor del son de la música, la poesía, presentación de libros, talleres y conversatorio.
El pasado 17, 18 y 19 de marzo del presente año en su XVIII versión la “ rindió un home naje al maestro Adolfo Pacheco, todos los que acudieron a la gran fiesta, se hincaron ante el gran legado que ha dejado al mundo el maestro de maestros.
La agenda de la fiesta se inicia inmediatamente se termina, pero… en esta ocasión a dos meses de iniciarse, hubo que cambiar varios puntos de la agenda, sobre todo en los ítems donde la intervención del maestro junto con la junta directiva años tras años se nutria con su voz y pensamientos del gran Gallo Fino.
“A mí pueblo no lo llego a cambiar ni por un imperio” Los lamentables hechos conocidos por todos el 20 de enero del 2023 alteraron la agenda. Por lo que a último momento hubo que hacer cambios para rendir homenaje al hijo ilustre sanjacintero de la Hamaca Gran de.
Los que tuvieron la bendición de asistir, desde el primer día cada paso era tocar las huellas que este gran hombre de la lira y la poesía costumbrista quedaron tatuadas en su musa natal.
Lista la nueva agenda en tiempo recor, gracias a la experiencia de la junta directiva, lograron organizarla para el gran homenaje al maestro a pesar de que en estos momentos los corazones se encontraba arrugado y roto por la pérdida repentina del maestro, el amor y agradecimiento al maestro, quien dejó una huella indeleble en cada uno de los miembros organizadores de la fiesta: Numas Armando Gil Olivera presidente, Freddy Chamorro Secretario y cada uno de los comités de la organización, el 17 de marzo a las 8:30 a.m. en la sede Freedom y con la moderación de la poeta y presentadora cultural Yenis Muñoz Mindiola arranco la gran fiesta.
Con una muestra pictórica de maestros de la plástica el parque central de San Jacinto se inicio la programación y el maestro Osvaldo Cantillo con un performan pictórico durante los tres días pinto en vivo un retrato del maestro en gran formato, obra que reposa en la pared de la familia Pacheco.
Los hijos, esposa y personajes del mundo del arte hicieron presencia durante los tres días. La riqueza de su obra se aprecio en cada uno de los conversatorios que grandes del mundo cultural que hicieron presencia en la gran fiesta para que propios y visitantes rindieran homenaje al último juglar de la música de acordeón.
-Adolfo Pacheco auténtico juglar del Caribe por Simón Martínez Ubárnez – Vida y obra de Adolfo Pacheco Anillo y su incidencia en la academia por Álvaro Hamburger, Aura Aguilar, Jaime Maestre Aponte e Ignacio Consuegra – Herederos ancestrales- grupo de niños dirigidos por el maestro Gabriel Torregrosa -Recital poético y concierto musical con poetas locales, nacionales e internacionales – Juglares carreteras y muerte; triada de un destino fatalJosé Cruzado De La Vega – Adolfo Pacheco y Alfredo Gutiérrez el reencuentro de dos genios de la escena musical- Fausto Pérez Villareal -El encuentro de Adolfo Pacheco Anillo y la Música de acordeón- Dayana De La Rosa – Raíces étnicas de Adolfo Pacheco inmersas en sus composiciones.
Miguel Mateo Manrique, Freddy Causado, Hernán Villa, Nelson Espinosa, Gloria Pacheco Anillo y Juan salcedo -Gabriel García Márquez, un novel entre letras y acordeones – Conciertos con músicos y acordeoneros de San Jacinto y los niños legado generacional del gran maestro.
Muchos por seguir escribiendo, ojalá la vida nos alcance para seguir homenajeando al Gallo Fino y decirle gracias, maestro por sus letras, un gran legado para la humanidad.
“Me rindo Majestad” Voy a vivir la vida de otra manera Voy a seguir quemándola de otro modo Para cuando envejezca antes que muera No viva solo, no viva solo
No viva solo, no viva solo Voy a dejar la vida de parrandero Ya disfruté los años de juventud Porque así recogido soy más sincero //Y más te quiero, y me quieres tú //
Porque es triste ser viudo con mujer viva Los hijos son de madre dice el refrán En un ranchito solo no hay alegría Y los amigos todos se van, se van En un ranchito solo la noche es fría Y los amigos todos se van, se van //Ay se van se van, ay se van, se van//
Voy a abdicar al trono de mi reinado Vengo a decirle me rindo majestad Usted será la reina yo su vasallo //Le entrego toda mi libertad//
Cómo evocar los tiempos de soltería Tú que te enamoraste de aquel Don Juan Hoy son defectos esas virtudes mías //Son ironías que el amor da//
No habrá venganza por lo que estaba haciendo Somos el agua que busca su nivel Pero si abusas de mi desprendimiento Automáticamente me vuelvo un rey Porque si abusas de mi desprendimiento Automáticamente me vuelvo un rey /
Ciudadana Colombia, Barranquilla, con amplia experiencia de más de 20 años en el Arte Fotográfico, amante de la cultura. Directora de Galería Naranja, plataforma que se encarga de difundir y cubrir todos los eventos Artísticos y Culturales de su tierra y más allá.
El lenguaje universal, l una vez más… nos invita a que las emociones, pasiones nos erice la piel y nos vayamos introduciendo en el mundo de las melodías y las letras, “Vivimos por ella” letras que son inspiraciones de los creadores más versados en este caso en el género urbano.
JHolland en concierto.
Es por lo que nos trasladamos a Madrid y cruzaremos fronteras, si, nos sumergimos en los océanos europeos y nos deleitaremos con el talentoso joven productor, Dj y músico madrileño, J Holland. Sus inicios fueron con la música electrónica (progressive House) pasando por un estilo pop electrónico y junto con la influencia de la música urbana española y latina que lo han llevado a subir un nuevo escalón en su carrera.
J Holland ha navegado por las ondas hertzianas a través de sus temas en las principales emisoras del país vasco como: Europa FM o Máxima FM y en grandes eventos como el festival de música electrónica, el “Barcelona Beach Festival”.
Concierto
Su carrera dio un giro sonoro en el 2018, con ritmos como el rap y los sonidos urbanos que lo han catapultado y se ha posesionado en los primeros lugares con temas como “Love, Mi Barrio, Fe &Fe, Sombrita y te tengo”, y sus producciones han ido acompañadas de las voces y colaboraciones de artistas como Kaixo, Manu Cort, Beauty Pikete, Dawaira o Nevo Ángel.
Su éxito en el 2021 “Como en Napoli”, interpretado por Manu Cort el itañol, (español-italiano), unión que al escucharla te hará erizar la piel, voz y mezclas de dos grandes de la música madrileña.
J Holland
En el 2022, los sonidos urbanos se amplificaron al lado de grandes del género, las voces de los artistas Aren, Manu Cort y los sonidos envolventes de J Holland, hicieron de los veranos infinitos adolescentes un coctel de multiplex historias que se conjugaron en melodías que narran las noches locas llenas de adrenalina, en el tema Coca Cola y Ron del artistas Aren que unido a un elenco de artistas underground del pop nacional madrileño, se inspiran en esta bebida universal para ofrecer una canción dulce y amarga, que al escucharla, quede tatuada en los corazones.
Ciudadana Colombia, Barranquilla, con amplia experiencia de más de 20 años en el Arte Fotográfico, amante de la cultura. Directora de Galería Naranja, plataforma que se encarga de difundir y cubrir todos los eventos Artísticos y Culturales de su tierra y más allá.
Con este tipo de técnica buscamos demostrar que la creatividad no tiene límites, además de crear con materiales simples.
Objetivo:
Materiales a usar
Desarrollar la creatividad e inventiva. Crear diferentes tipos de figuras y formas. Realizar diferentes diseños con la pintura acrílica. Clasificar los diferentes tipos de piedras por tamaños y color. Técnica creativa en la cual pueden participar niños, jóvenes y adultos.
Procedimiento:
Resultados en piedra.
Iniciamos seleccionando diferentes tipos de piedras, las podemos clasificar por colores o tamaños, luego de estar bien lavadas y secas las podemos organizar y luego formar diferentes tipos de diseños, pueden ser figuras geométricas, formas de animales o cosas, entre otras, las cuales vamos armando de forma progresiva, igualmente nos podemos valer de las formas que de manera natural tienen algunas piedras, las unimos con silicon u otro pegamento fuerte, otras de las opciones es pintar con el acrilico algunos diseños sobre la superficie de la piedra, igualmente podemos colocar algunas flores u hojas secas, las pegamos con silicon liquido, cola blanca o resina, finalmente estando seco el diseño podemos aplicar un barniz transparente para su protección.
Materiales:
resultado de la tecnica
Piedras redondas o largas de varios tamaños Pintura acrílica de varios colores Pinceles finos o delgados N° 1,2, 4 Flores y hojas secas pequeñas Cola blanca, barniz Silicon Materiales Desarrollar la creatividad e inventiva. Crear diferentes tipos de figuras y formas. Realizar diferentes diseños con la pintura acrílica. Clasificar los diferentes tipos de piedras por tamaños y color. Técnica creativa en la cual pueden participar niños, jóvenes y adultos. Objetivo Procedimiento Iniciamos seleccionando diferentes tipos de piedras, las podemos clasificar por colores o tamaños.
Arturo José Coronel es de nacionalidad Venezolana, Artista Plástico, pintor de varias técnicas, recide junto a su familia en Lima Perú, donde se mantiene colaborando con varios grupos y galerías de arte.
Es Columnista de la Internacional Magazine La Brecha Dorada, donde tiene su Columna Arte en Movimiento.
Una comunidad de artistas que se expande y desarrolla día a día, es una red social que gira en torno al arte y la economía creativa.
Comunidad
El nombre TroopArt , surge de la búsqueda de identificar el objetivo del proyecto, relacionando los conceptos de “comunidad y arte” , se inicia en Argentina para el mes de mayo del 2020, con la reunión de sus fundadores: Alvaro Beltrame, Guido Beltrame y Kasta Alejandro , los cuales luego de pensar y pensar, encuentran y unen las palabras : tropa / troop y arte / art, las cuales armonizan con el concepto que buscaban, éste grupo se reunió con el fin de globalizar el arte, reducir fronteras, darse a conocer a nivel mundial, tener un espacio internacional de exhibición, promoción, patrocinio y ventas de arte producido o creado por diferentes artistas, troopart es una vidriera, galería, y mostrador de venta para los amantes del buen arte de todo el mundo.
Sus fundadores buscan ofrecer un servicio de calidad, el desarrollo de herramientas digitales, mejoras continuas e innovación tecnológica, promoviendo la transparencia, honestidad, solidaridad y empatía.
OBJETIVOS DE TROOPART
Pintura
Desarrollar una plataforma web que sea el puente de conexión entre usuarios (consumidores de arte) y vendedores (Artistas plásticos). Desarrollar productos para la comercialización: Obras de arte en formato digital, obras de arte impresa, distribuidas por correo en cualquier punto del mundo, NFTs/CriptoArte.
Estimular permanentemente el desarrollo de la comunidad de TroopArt, estableciendo comunicación, informando, interactuando por medio de un espacio de Red Social, que les permita a los artistas tener más cercanía a los usuarios de la comunidad, reforzando el sentido de pertenencia y fidelidad de nuestros clientes.
Con los objetivos antes señalados se busca por ejemplo satisfacer unas de las necesidades del ser humano, como es de sentirse parte de algo, sentirse dueño de algo, tener pares y sentirse valorado. En la actualidad contamos con una comunidad internacional en constante expansión, se cuenta con 950 Artístas, con un promedio de 12.500 obras de arte representados en 60 países a nivel mundial (África, América, Asia,Europa).
Esta TroopArt Arte en Movimiento Dedicado por más de 35 años en el campo de la Docencia, Arte e Investigación, conectado con diferentes técnicas creativas, entre ellas está: óleo, acrílico, acuarela, tintas entre otras. Licenciado en Educación,Egresado de Escuela de Artes Plásticas. Iartecoronel Por: José Arturo Coronel una comunidad de artistas que se expande y desarrolla día a día, es una red social que gira en torno al arte y la economía creativa. Galería virtual se puede disfrutar ingresando al siguiente enlace: www.troopart.com , en Instagram: troop.art, facebook: TroopArtargentina, y si como artistas plástico deseas más información puedes escribir al siguiente correo: info@troopart.com .
PLANES A CORTO Y MEDIANO PLAZO
Durante el primer trimestre del 2023 , lanzaremos la versión 1.0, una plataforma web renovada, actualizada con la última tecnología, migrando hacia Headless Commerce y Marketplace . Siempre con el objetivo de mejorar el servicio para artistas y clientes.
Los artistas, van a autogestionar su espacio, administrar obras, ventas, modificar información y foto de perfil. Con respecto al cliente las obras podrán ser adquiridas en formato digital como hasta ahora, impresa, enmarcada si lo desean,y será distribuida por correo a cualquier punto del mundo, y NFTs. Todo esto, siempre gratuito para los artistas.
Desde el punto de vista corporativo, TroopArt persigue el deseo de insertar a los artistas de su comunidad en el ecosistema internacional de “Economía Creativa” y compartir los beneficios de la compañía con los artistas participantes. Para el segundo semestre 2023 , lanzaremos TroopArt 2.0, donde se incorpora sala de streaming, espacio de subastas, galería privada para clientes que hayan comprado NFTs y los quieran lucir.
Finalmente podemos decir que el anhelo de este proyecto y su equipo emprendedor es democratizar el arte, romper fronteras, darle al cliente un poco más de lo que espera, un espacio donde se encuentre con arte del mundo, para satisfacer todo el deseo de decorar, regalar, invertir, o simplemente para un buen momento disfrutando de este espacio internacional de arte y artistas. Los invitamos a conocer TroopArt.com y vivir una experiencia llena de ARTE.
Arturo José Coronel es de nacionalidad Venezolana, Artista Plástico, pintor de varias técnicas, recide junto a su familia en Lima Perú, donde se mantiene colaborando con varios grupos y galerías de arte.
Es Columnista de la Internacional Magazine La Brecha Dorada, donde tiene su Columna Arte en Movimiento.
El emblemático cantautor y pianista argentino vuelve a Israel festejando cuatro décadas de ilustre carrera, para presentar el nuevo espectáculo “Lerner 4D – A Tu Lado”.
Espectáculo
El emblemático cantautor y pianista argentino, Alejandro Lerner, ganador de los más grandes galardones latinoamericanos, vuelve a Israel para presentar todos los éxitos de 40 años de carrera musical. Yair Dori y “Pentagram Productions” de Miguel Yakobi, son los encargados de traer a Lerner a Israel, en una primera colaboración.
Lerner el compositor argentino más versionado en el mundo a lo largo de su trayectoria, trae a Tel Aviv su nuevo espectáculo, «Lerner 4D – A Tu Lado». Se nos informa que en el primer show el cantautor argentino invitara a escena al israelí Micky Gabrielov. Se presenta en dos únicos conciertos el 17 y 18 de marzo en Reading 3 del Puerto de Tel Aviv.
Recordemos que Alejandro Lerner es uno de los artistas más conocidos y respetados entre las comunidades de habla hispana en todo el mundo. Se nos informa que sus canciones se transformaron en himnos de habla hispana y lo convirtieron en uno de los artistas más reconocidos y premiados de Latinoamérica.
Un gran representante de la música latina, que también y entre otras cosas protagonizó la apertura de muchas telenovelas y programas de televisión. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Mercedes Sosa, Santana, Luis Miguel y muchos más. Y también con artistas israelíes, tales como Gidi Gov, Pablo Rozenberg e Idan Raichel.
“Israel es identidad, como todo en tu identidad es multidimensional, por eso volver a Israel es una movilización general, encontrarme con el público, volver a esa tierra mágica. Reencontrarme con mi compañero de banco de toda la secundaria que vive en Beer Sheva, amigos entrañables, y la felicidad de llevar mi arte a un lugar donde se que se me espera con Amor y con Respeto”.
Alejando Lerner
“Mi primera visita fue acompañando a la más grande Mercedes Sosa. Fue tan importante para mí ese viaje iniciático que invite a mi Madre Lia Y mi Hermana Silvia para que me acompañen en esa experiencia. El público de Israel es un público encendido como si fuera un concierto de los 80. Los mismos canticos, la nostalgia, los abrazos.”
“En esta oportunidad mi propuesta es más íntima, un piano, mi voz y un guitarrista con quien toco hace mucho tiempo, el Maestro Gringui Herrera. Esta formación me permite ser más flexible con el material y poder satisfacer pedidos y responderlos, lo que con una banda es mucho más complicado. Va a ser un dialogo mucho más familiar”.
“Voy a tener el honor de poner en escena una canción de Arik Einstein, esa joya llamada “UF GOZAL”. Por otro lado durante el último año trabajamos junto a Idan Rachel y mi querido Pablo Rozenberg en una canción que compuse y produje en homenaje a las víctimas del atentado la Embajada de Israel, canción titulada “Un Dia Como Cualquier Dia”. Mi ilusión es poder cantar esa canción junto a estos dos grandes artistas. Durante esta gira se estrenará el video que hemos creado especialmente para el aniversario del atentado.”
“Quiero agradecer a todos los medios de prensa por el apoyo y a mis dos promotores Miguel y Yair Dori por este regreso a una tierra que Amo y Admiro. Invito a toda la comunidad hispana de Israel para que me acompañen en esta fiesta del reencuentro”.
Nota: Agradecimiento a la Embajada de Israel en la República Dominicana y a Aurora Digital por el envío de la nota.
Alexander Lewis Delgado, exitoso Comunicador, Periodista Colombiano, Barranquillero, además de su amplia experiencia en la comunicación, es Director de la reconocida Revista de espectáculo, Magazine Espectacular y Director para toda Colombia de Centro Multimedios Higüeyano SRL.
El grupo aunque radican en Europa, está integrado por talentos latinos, los cuáles conservan sus raíces y en cada letra de sus canciones.
En este 2023, queremos destacar y dar a conocer a todos esos talentos de nuestra Latinoamérica, de nuestra raza Hispana, dentro de los cuales se encuentran toda clase de Artistas y en sus diferentes áreas del arte. En esta edición queremos conversar y conocer más de cerca de un mexicano, Edgar Martínez, el cual ha apostado por la música, lejos de su tierra, con una mezcla de ritmos muy contagiosos y el cuál se prepara junto a su grupo para el anzamiento de su primera producción, dándolo todo por su gente Hispana.
¡Hola Edgar!, un placer de conocerte.
1- Edgar, Háblanos un poco de tus orígenes, de qué país eres, de tu familia.
Edgar Martinez
Soy mexicano, nací en lo que hoy es la Ciudad de México en 1981 antes llamada Distrito Federal, en la Colonia Alfonso XIII, una colonia de clase media pero muy linda, recuerdo que en esos años los niños podíamos salir a la calle a jugar sin que nos preocupáramos de la inseguridad. Recuerdo que los Domingos religiosamente mi familia desayunaba en los puestos callejeros del „Tianguis “palabra en „nahuatl para Mercado, en donde yo pedía mi tradicional tamal de dulce acompañado de un champurrado, Bebida caliente con sabor a chocolate, En mi memoria llevo esas mañanas siempre soleadas, y el aroma de las flores de Dalia y Valeriana. Mi familia se componía en ese entonces de mi Padre, Don Aarón, era comerciante y Mi Madre Minerva „Mine “era instructora de Aerobics, mi hermana Fanny, que es 6 años mayor que yo.
2- Eres profesional de carrera y en qué área?
Estudie Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica con Especialidad en Acústica y me formé como músico de manera autodidacta, he tenido la fortuna de ejercer las dos disciplinas, hasta ahora.
3- ¿Qué tiempo tienes recibiendo en Europa?
Llegue en octubre del 2019 resido desde entonces la ciudad de Colonia.
4- ¿Por qué la música, que te motiva emprender este camino?
Elenco principal
Para mí la música siempre fue, algo muy místico, mágico, recuerdo que de niño me parecía fascinante el hecho de pensar como hacían los músicos famosos de mi época para componer canciones, me cuestionaba mucho sobre como empezaban a estructurar su idea, me parecía increíble que el catálogo de Juan Gabriel constara de más de 1000 en ese tiempo, o las más de 200 de The Beatles, aunque yo recuerdo que ya de muy chico me grababa con mi primo en un casete e inventaba letras que hablaban sobre los pretendientes de mi hermana que conocía en la misma iglesia que frecuentábamos. Más tarde, mi interés por la creación musical se convirtió más en una especie de terapia para manejar momentos difíciles, entonces escribía sobre temas introspectivos, a los hombres en Latinoamérica se nos enseña poco a hablar de nuestra emociones, entre hombres no contamos que nos sentimos deprimidos, o sobrepasados, entonces la música sirvo como una fuga para esa carga emocional malentendida, después me interesaron los temas más políticos o de justicia social, y me intereso un lenguaje musical más transgresor como el punk, y en mis últimos años en México hice música experimental en donde el discurso es más directo se juega más con el contexto que con el mensaje en sí.
5- Háblanos de este proyecto musical, de la agrupación “Los Pinches Perros”, como surge, ¿su concepto musical?
Tuve una etapa en donde decidí dejar guardada en el clóset a Latinoamérica, cuando uno migra tiene una necesidad muy natural de adaptarse culturalmente y no sobrecargar a los locales con input propio, pero después de unos años ya integrado a esta nueva cultura, me dio un poco una fiebre por mis raíces y empecé a escribir Rancheras y A tocar el Guitarrón Mexicano, y empecé a tocar música tradicional mexicana y sudamericana. Los Pinches Perros nació con la idea de celebrar lo que somos a nivel cultural y conectarnos con nuestros orígenes, A nivel musical es un trio de Música Folk -Acústico que basa su sonido en el combo de cuerdas de la música de Mariachi, que fusiona estilos como Country, Blues, Rock Bolero, Trova, y la tradición sudamericana, empezamos en el 2019 después de que junto con Evan Beltrán Vihuela (Producción, Songwriting) y Dany Acosta (Guitarras, producción y arreglos) decidiéramos darle forma al sonido y al proyecto, pues encontrábamos al juntarnos a tocar y recordar estos estilos, una forma de sentirnos un poco más cerca de casa ,es decir, nos daba además del placer de tocar un sentido de pertenencia e identidad. En 2022 nos dimos a la tarea de formalmente a profesionalizarlo y utilizar la plataforma que nos da Alemania, el país donde residimos para impulsar el proyecto y volverlo parte central de nuestras carreras.
6- ¿Hacia qué público va dirigida tu música?
Edgar Martinez
Es necesario dar un contexto, Alemania es un país muy abierto al diálogo intercultural, tanto el gobierno como la sociedad civil siempre apoyan manifestaciones culturales que tengan una relación con la diversidad, apertura a otros idiomas, tradiciones y por supuesto a música que está escrita en otros idiomas, en nuestro caso el español es una lengua que ha cobrado mucha relevancia, se está enseñando en las escuelas, y la migración de Latinoamérica y español ha aumentado considerablemente. El Ingles que es otro de los idiomas que usamos con gusto ya que Evan es México Americano nos abre la puerta a otro público, a otro tipo de audiencia, Este escenario propicio La banda siempre ha escrito pensando en la población de este país que se mantiene abierta, a otras formas musicales, por supuesto que el público hispanohablante es parte de nuestros potenciales escuchas.
7- ¿Piensas que la música y el arte latino e hispano, tiene futuro aquí en Europa, crees que podemos apostar por este mercado?
Creo que la respuesta anterior lo expresa muy bien, pero me extiendo, Artistas como Café Tacuba, Bomba Estéreo, Molotov, Panteón Rocco, Rosalia Marc Anthony, están continuamente visitando Alemania para sus conciertos, Sin mencionar la gran comunidad italiana, portuguesa, griega que sin ser directamente audiencia potencial reciben la música hispanoparlante con gusto. Alemania misma genera su propia escena desde hace unos años ejemplo de esto son Culcha Candela, Álvaro Soler.
8- En el caso de tu agrupación, ¿ha tenido buena acogida por parte del público?
Si por supuesto, gran parte de dar paso a la profesionalización del proyecto surgido por el impacto que generaba aun en sus principios, Siempre nos sorprendió que esos ritmos y textos conectaran con la gente.
9- ¿Háblanos un poco de ese gran lanzamiento para marzo, con qué podemos contar quienes seguimos y nos gusta tu estilo de hacer música?
¡El lanzamiento está pensado para el mes de marzo, las canciones están grabadas y están siendo mezcladas ahora mismo, en el transcurso del año 2023 estaremos haciendo lanzamientos de sencillos cada 3 meses!.
10- ¿Cuántos temas tiene la producción?
La producción constará de 8 a 10 temas, ahora mismo seguiremos la estrategia de lanzar temas individuales más o menos cada 3 meses y a finales de octubre lanzar el disco que se llamará Barrio Tales.
11- ¿Cuál es tu mensaje para esos hispanos que, aunque se encuentran lejos de sus raíces siempre luchan por salir hacia adelante y con ver realizados sus sueños?
Creo que es importante comentar que se tiende a romantizar la migración hacia Europa, primero porque venir a residir acá es complicado a nivel legal y costoso. en Alemania no es posible migrar de manera ilegal como en Estados Unidos, literalmente es imposible tener una vida sin una Visa de Estudiante, Trabajo o reunificación familiar.
Sección de fotos
Después de eso creo mucho en el poder de la voluntad, si una persona sueña con vivir la experiencia de cambiarse de país, buscando un mejor nivel de vida, por supuesto que lo puede lograr, para eso hay los caminos, las becas, las candidaturas a trabajos calificados o de alta demanda como el personal médico en este momento. Yo soy un fanático de LM, me encanta y creo que somos fantásticos tenemos todo, calidad y calidez humana, herencia cultural, naturaleza, recursos, claro que esta también, la corrupción, los desastres políticos, pero cada uno debe intentar perseguir sus sueños, y si el de nuestros lectores es brincar el charco yo le respondería como mis hermanos colombianos, ¡„Hágale marica!
12- Que le dices a tus seguidores y a quienes nos gusta tu música.
Les diría primeramente que muchas gracias por mantenerse al pendiente y al tanto de nuestra obra musical, quisiera decirles que nuestra gente, está haciendo cosas lindas por acá y así como muchos de nosotros venimos desde abajo, del Barrio, cada uno de ellos nos inspiran porque esas historias de superación, amor, desigualdad, trabajo, y esperanza son la inspiración de los textos de las canciones de los Perros.
Nota:
Idea y coordinación: Klemcy Salza Fundación Klemcy Salza Arte en Movimiento. Colaboración: Centro Multimedios Higüeyano SRL y Frank Beras.
Frank Beras, Periodista de larga data, Locutor, Productor y Conductor de programas de Radio y TV, Voz Comercial.
Mercadologo, pero Periodista ¡siempre!, sin importar el lugar donde se encuentra.
Es una de las provincias de la República Dominicana, anclada en el mismo centro de la isla.
Ciudad de La Vega
La República Dominicana es bendecida no sólo por bellos y atractivos pueblos turísticos de playas, también por lugares que son capaces de ofrecerle al turista extranjero, así como propio turista dominicano, atractivos lugares de la naturaleza, como pocos. Uno de estos lugares es la Provincia de La Vega, la que nos ofrece un envidiable paisaje naturales, pero además uno de los atractivos que más dinero y cultura mueve cada año, nos referimos al Carnaval Vegano, pero primero conozcamos un poco más de esta histórica provincia.
La Vega es una superficie de 2287 kilómetros cuadrados, se encuentra casi en el centro de la República Dominicana, fue una de las cinco provincias originales creadas por la Constitución de San Cristóbal en 1844, se encuentra dividida actualmente en cuatro grandes municipios: La Vega, como capital de provincia, Jarabacoa, Constanza, y Jima Abajo, los cuáles son ideales para hacer turismo durante todo el año, en especial para los amantes de la naturaleza.
Carnal Vegano
Situada en el centro del país, en la parte este de la región Cibao-sur de la región norte de la República Dominicana, está ubicada en la región norcentral del Cibao a 120 kilómetros al noroeste de la ciudad de Santo Domingo y encuentra entre las cordilleras Central y Septentrional, a 90 metros sobre el nivel del mar, limita al norte con las provincias de Santiago, Espaillat, Salcedo y Duarte, al sur con Azua y San José de Ocoa, al este con Sánchez Ramírez y Monseñor Nouel y al oeste con San Juan y Azua, tiene como característica que es montañosa, salvo en su extremo septentrional donde forma parte del valle de la Vega Real (del Yuna), la zona sur forma parte de la cordillera central, con altitudes como la de alto Bandera (2380 m) o Loma Redonda (2295 m).
Quienes la visitan pueden encontrarse con las ruinas coloniales de La Vega Vieja, El Santo Cerro, con el Santuario de Nuestra Señora de las Mercedes, Patrona de la República Dominicana, Catedral de la Inmaculada Concepción, El Carnaval Vegano, Balnearios de Jarabacoa, Museo del Carnaval, El Pabellón de los Inmortales del Deporte Vegano Museo Sacro, entre otros atractivos. Cada año, durante el mes de febrero, se celebra en la mundialmente famoso Carnaval Vegano, el cual los visitantes puedan disfrutar de un área de no vejiga en la avenida del carnaval, así como también de las presentaciones artísticas en los conciertos de los 4 domingos del mes con el propósito de que todos los asistentes al carnaval puedan disfrutar hasta más no poder.
Miles de turistas visitan cada año durante esta celebración de Carnaval La Vega, donde se exhiben monumentales disfraces de los llamados “Diablos Cojuelos”, pero esto tiene su historia…
Comparsas Vegana
Principales grupos de carnaval:
El primer grupo que se formó fue el de Los Broncos, nombre que les dio el pueblo debido a la forma violenta en que entraban a las zonas carnavalescas, existen también otros grupos compuestos solamente por mujeres, entre ellos “Las Amazonas”. A estos se suman Los Panitas, Los Escorpiones, Las Fieras, Las Hormigas, Los Panzudos, Las Gacelas, Las Panteras, Los Rookies, Los Cavernarios, Los Tigres, Las Plagas, Los Pieles Rojas, Los Gredas, Los Chilúas, Las Súper máquinas y desde el sector de villa Rosa salen todos los Grupos denominándose o llamándose «Carnaval 47» dirigido por el Dr. Grullón y el Sr. Alberto Marte (Lucilo), en honor a la serie de La Vega.
Desde sus inicios estas actividades o montajes, tienen un costo millonario, mueven cada año más de 650 millones de pesos, tomando en cuenta la existencia de 178 grupos que integran la “Unión del Carnaval Vegano”.
Este año participarán 158 grupos ya confirmados, donde cada uno está integrado por 30 personas, es decir, que cada domingo 2,500 “Diablos Cojuelos estarán por las calles y avenida de la ciudad de La Vega.
Cientos de viajes se organizan desde todos los pueblos del país donde los asistentes disfrutan de la alegría del carnaval más atractivo, colorido y alegre de los dominicanos y este año no es la excepción.
¡Te esperamos en nuestro próximo recorrido de Turisbrecha, donde estaremos en algún lugar de nuestra bella isla, chaaoooo!!!!
Frank Beras, Periodista de larga data, Locutor, Productor y Conductor de programas de Radio y TV, Voz Comercial.
Mercadologo, pero Periodista ¡siempre!, sin importar el lugar donde se encuentra.
Mas conocida como La Orquídea Angelito, representa una verdadera obra de la naturaleza.
Orquídea Angelito
Nativa de República Dominicana, donde crece silvestre en bosques y zonas verdes no intervenidas por el hombre, es una orquídea epífita de pequeño tamaño crece sujeta a troncos de otras plantas, a través de sus raíces aéreas.
Sus tallos Formados por pseudobulbos, de los cuales nacen tallos florales muy finos, con sus hojas Alargadas en forma de lanza y abanico, carnosa, presentan tres márgenes, con los bordes aserrados y de color verde.
Su floración
Tallo de la orquídea
La Orquídea Angelito es de floración copiosa y se produce en tallos florales, los que alcanzan de 20 a 35 cms de longitud, son flores con pétalos de color blanco a rosado con manchas marrón amarillento en la base.
La Reproducción se produce cuando las semillas caen a los poros de la corteza de los árboles o a las raíces de algún helecho, ellos colaboran con la germinación de estas semillas y la formación de las pequeñas plantas de orquídeas.
La orquídea Angelito, se encuentra en condición de extinción por la disminución de las zonas boscosas en las regiones donde es nativa.
Dominicano, Publicista, Especialista en Marketin Digital y ARtista Plástico, Junto a su esposa trabajan productos ecoamigables e investiga sobre las espcies endémicas de nuestra tierra.